20 meilleurs architectes modernes du milieu du siècle dans l’histoire et aujourd’hui

Apprenez-en plus sur le style contemporain du milieu du siècle en apprenant à connaître l’un des architectes les plus renommés en arrière-plan ainsi qu’aujourd’hui qui ont réellement impressionné le monde avec leurs conceptions modernes légendaires du milieu du siècle ainsi que leurs styles de construction.

Beadle House à Phoenix en Arizona

Considérant que le début des temps, les gars ont vraiment ressenti l’obsession de couvrir la zone et de la transformer en un endroit de leur meilleure convenance qu’ils ont finalement commencé à appeler leur «résidence». Ce concept de génie a en fait donné vie au concept d’architecture, que vous l’aimiez ou non, a en fait été une partie indomptable de notre fait. Alors que les travaux de construction ont commencé comme un simple facteur de départ pour la planification, la conception et la construction de structures simples, avec le passage du temps et aussi avec l’introduction de la modernité, ils ont été portés à un tout nouveau degré.

Il ne serait pas faux de prétendre que cette technique s’est en fait complètement développée pour devenir une véritable forme d’art et que nous sommes, en effet, chanceux en avance sur quelques-unes des pièces de construction les plus étonnantes des temps modernes. Le genre de style dont nous sommes témoins aujourd’hui est quelque chose que les architectes, admettent la revendication, au 15ème ou 16ème siècle, n’y ont peut-être pas pensé. Cependant, pendant cette période, les architectes se sont concentrés sur la création d’un véritable style Renaissance et y ont excellé. Mais comme ils affirment que «le changement est continu», il en va de même pour le style.

L’architecture est le reflet de la culture dans laquelle nous vivons. Ainsi, au milieu du siècle, les architectes avaient l’intention d’essayer quelque chose d’unique, quelque chose qui n’a jamais été fait auparavant. Ces professionnels avaient l’intention de provoquer un changement positif dans la culture et aussi pour cette raison ils ont pensé atteindre leur objectif via des styles hors du monde mais aussi des bâtiments et des constructions.

Tout a commencé avec l’Europe du Nord vers les années 1930 où le mobilier scandinave et les garages publics sont entrés sous les projecteurs pour la toute première fois. Comme tout autre type de conception, le mouvement moderne du milieu du siècle possède des attributs uniques qui le placent en plus de diverses autres conceptions architecturales antérieures. Ce type de design est particulièrement connu pour son apparence intemporelle mais sans tracas, promouvant des ornements très peu mais sophistiqués. Style moderne du milieu du siècle possède également des fonctionnalités tout simplement autant que gentil. Ce qui est une qualité beaucoup plus particulière chez MCM, c’est son approbation des produits standard et non conventionnels, recommandant l’idée moderne d’approuver tout ce qui nous arrive simplement tel quel, sans aucune sorte de jugement ou de réticence. .

Néanmoins, il serait inconscient de notre part de discuter de ce mouvement significatif sans discuter de ses pionniers ou promoteurs qui contribuent à lui donner vie. Cet article de blog met en évidence des architectes historiques et contemporains qui sont identifiés pour leur contribution impressionnante à l’activité de mise en page de renommée mondiale.

1. Rudolph M. Schindler (1187 – 1953) Rudolph M.Schindler

Ingénieur américain d’origine autrichienne, Schindler a certains de ses travaux de construction les plus essentiels situés à Los Angeles ou près de Los Angeles au milieu du siècle. Formé à la fois comme designer et ingénieur à Vienne, Schindler a sculpté son propre design unique qui est rapidement devenu la facilité de l’attention. La tâche pour laquelle le sens visuel de Schindler est le plus admiré est une grande maison qu’il a construite pour sa maison et aussi un ami proche ingénieur Clyde Chace en 1922.

Aujourd’hui le Résidence Schindler , situé à West Hollywood, s’est en fait développé pour devenir un musée dédié aux arts et au style. Il est connu pour sa maison double et son intérieur impressionnant. Contrairement au bois normal, les surfaces murales ainsi que les planchers sont composés de panneaux de béton inclinables tandis que le toit est construit en bois qui offre des vibrations fortes et robustes. Le grand éclat de votre maison dépend du fait qu’elle a été entièrement réalisée sans pièces!

2. Alvar Aalto (1898 – 1976)

Alvar Aalto

Parmi les architectes finlandais les plus célèbres et aussi les développeurs du monde entier, Alvar Aalto a obtenu son diplôme d’architecture à l’Institut de technologie d’Helsinki et, par la suite, son travail était prêt à prendre son envol.

L’ingénieur finlandais est reconnu pour de nombreuses réalisations importantes, en particulier son aménagement de pieds en L qui a porté l’intérieur de la zone de cuisson à un degré supérieur. Grâce à sa création de pieds en L, les propriétaires ont commencé à fixer des pieds à leurs tables, chaises ainsi que dessus de tabouret; ainsi que c’est une tendance qui est encore très présente dans la cuisine moderne d’aujourd’hui à l’intérieur.

3. Le Corbusier (1887 – 1965)

le Corbusier

Appelé également Charles-Edouard Jeanneret, ce brillant d’origine suisse n’était pas simplement un architecte exceptionnel, mais un fantastique planificateur, peintre, designer et sculpteur. Bien qu’il examine le style classique et s’intéresse principalement aux dessins classiques, il n’a jamais eu peur de découvrir et de découvrir d’autres sociétés. Tout au long de son métier d’architecte, Le Corbusier a mêlé héritage et modernité.

L’ingénieur au début de sa carrière a créé cinq principes sur la base desquels ses plus grandes structures sont créées. Ces concepts sont:

  • Les murs extérieurs doivent être polis
  • Un revêtement de toit de balcon qui sert également de cour de toiture
  • Une charpente architecturale développée par des colonnes et aussi des poutres
  • Modification des surfaces des murs porteurs avec des colonnes en béton
  • Aucune restriction architecturale

4. Frank Lloyd Wright (1867 – 1959) Frak Lloyd Wright

Wright était un ingénieur contemporain qui a créé de nombreux bâtiments emblématiques au cours de sa vie. Bien que ses structures soient différentes les unes des autres, chacune d’entre elles partageait une caractéristique typique – elles accueillaient la simplicité par opposition aux modèles élaborés et aussi aux styles.

La qualité supérieure unique de L’architecture de Wright était que cela se modifiait au fur et à mesure que la société américaine se transformait. Au début, ses créations étaient basées sur ce qu’on appelle aujourd’hui «Prairie Style» – un style qui se concentre sur la visibilité et le minimalisme. Mais à cause du dilemme économique en 1929, il a commencé à développer des «maisons usoniennes» qui étaient basiques, peu coûteuses et pour chaque type.

5. Gerrit Thomas Rietveld (1888-1624)

Gerrit Rietveld

Gerrit Thomas Rietveld, un designer qualifié, ainsi qu’un ingénieur avait un penchant pour réinventer le mobilier et aussi construire des résidences élégantes. Ses tout premiers plans et constructions étaient une caractéristique de De Stijl – un mouvement d’art moderniste qui embrassait les apparences avec la clarté visuelle. Rietveld est reconnu pour sa pièce maîtresse, le Rood-Blauw Stoel « aussi appelé » chaise rouge et aussi bleue « qui a été applaudie pour son grand style et son style basique.

Sa maison Rietveld-Schroder a également été considérée comme révolutionnaire tout au long de son temps, car la maison affiche la lumière et la pièce à son meilleur. Les fenêtres horizontales inondaient la pièce d’une immense lumière et les portes coulissantes utilisaient l’espace de manière magistrale.

6. Walter Gropius (1883 – 1965)

Walter Gropius

De tous les ingénieurs du milieu du siècle contemporain, Walter Gropius a l’impact le plus significatif sur la croissance du style moderne. Il a également lancé une institution artistique innovante en Allemagne, connue sous le nom de « Bauhaus » qui a aidé à faire connaître ses concepts contemporains de pointe.

Il était un fervent adepte du concept moderniste le plus crucial selon lequel la capacité devrait être favorable à la création et veillait à ce que son travail en soit un excellent exemple. Il a construit de nombreux bâtiments de pointe en utilisant des produits flambant neufs comme le béton armé.

Sa renommée a atteint de toutes nouvelles élévations quand il a impressionné tout le monde avec la construction de Gropius House, réputée pour utiliser une combinaison d’aspects typiques comme le bois et le bloc ainsi que des produits flambant neufs comme le verre et le bloc.

7. Charles ainsi que Ray Eames (1907-1978) et aussi (1912-1988) Charles et Ray Eames

Charles et Ray Eames sont considérés comme l’un des développeurs américains les plus importants du XXe siècle, car ils ont émerveillé le monde avec leurs contributions révolutionnaires non seulement à l’architecture, mais également à la conception de meubles, à la production et aux arts photographiques.

Charles et Ray se sont mariés en 1941 et ont également fonctionné ensemble pour créer des meubles innovants utilisant du contreplaqué. Le couple talentueux a développé des chaises en contreplaqué moulé, commercialisées par Evans en 1946. Ces chaises modernes ont été considérées comme « la chaise du siècle » par un sceptique architectural important – Esther McCoy.

8. Philip Johnson (1906 – 2005)

Philip Johnson

Alors que Philip Johnson a appris le point de vue, son intérêt pour l’architecture ne l’a pas vraiment empêché d’examiner l’architecture à Harvard en 1943. Il a fait équipe avec de nombreux ingénieurs fantastiques mais s’est démarqué pour son bâtiment du Seagram Building à New York qu’il a construit avec son mentor Ludwig Mies van der Rohe.

Cependant, ce n’est qu’en 1949 qu’il a développé sa propre maison « la maison de verre » ce plus grand sa renommée ainsi que sa crédibilité dans le monde entier. Votre maison se distingue par sa structure exceptionnellement simple, embellie par de grands panneaux muraux en verre – un exemple idéal de l’esthétique minimaliste.

9. Charles Greene (1868-1957) et Henry Mather Greene (1870-1954)

Henry Mather Greene

Généralement décrits comme «Greene ainsi que Greene» ou «Greene Brothers», Charles Greene et Henry Greene étaient des architectes et des concepteurs de meubles sensationnels. Ils ont essayé un large éventail de styles, mais ont toujours adhéré à des types de bâtiments simples et clairs, idéaux pour le sud de la Californie. L’extérieur et l’intérieur de leurs bungalows renommés s’intègrent parfaitement à la nature et sont agrémentés de produits anciens et nouveaux.

Les frères et sœurs Greene ont construit une poignée de maisons complexes à Pasadena de 1904 à 1911, avec des avant-toits en surplomb, de larges porches de repos, ainsi que des bâtons de bois comme matériau décoratif pour l’extérieur. Le principal produit utilisé dans la richesse de ces maisons était le bois. Assez rapidement, un certain nombre de petites maisons ont commencé à être intégrées dans un style comparable. Malheureusement, à partir de 1914, la technique de style de Greene concernait un arrêt brutal.

dix. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe est l’ingénieur le plus éminent du XXe siècle, connu pour avoir établi le style architectural le plus florissant – l’innovation du milieu du siècle. La profession d’ingénieur bien connue de tous les temps a commencé dans un atelier de premier plan de Peter Behrens où il a travaillé avec les deux autres façonneurs du modernisme – Walter Gropius et Le Corbusier.

Mies était un prédicateur des styles minimaux et c’est aussi lui qui a dérivé le terme « less is extra » – un terme qui est largement utilisé même aujourd’hui, malgré la reconnaissance de son origine. Il a librement décliné la suggestion d’un système conventionnel d’espaces encastrés et aussi délimite et sollicite l’espace en comptant sur l’utilisation du verre.

Il a également proposé une tour de verre jamais pensée ou vue auparavant qu’il a créée en 1921 et qui reste son travail le plus connu. L’admiration de Mies pour le verre peut également être vue dans sa « boîte en verre » qu’il a construite à Fox River, à l’ouest de Chicago. Sa boîte en verre a fini par être sa dernière propriété.

11. Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen

Ingénieur américain d’origine finlandaise, Eero Saarinen était l’un des plus grands leaders pour expérimenter et découvrir le style architectural américain dans les années 1950. L’un des travaux les plus remarquables de Saarinen était son travail indépendant « General Motors Technical Center » à Warren, Michigan. Dans ce complexe, il a développé cinq structures majeures pour une étude de recherche. La précision et la clarté avec lesquelles ce complexe a été construit reflétaient fidèlement le travail de l’architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe.

Au cours de sa vie, il a également développé de grands bâtiments comme des amphithéâtres et des chapelles. Par exemple, il a construit le Massachusetts Institute of Technology ainsi qu’une église tubulaire en briques rouges. L’amphithéâtre est devenu sous les feux de la rampe en raison de son dôme en forme de mouchoir reposant sur trois facteurs, tandis que l’église contient un cylindre en brique rouge unique.

Ces structures ont été achevées en 1955 et c’était la première fois que quelqu’un donnait un caractère utile aux bâtiments publics. En plus des auditoriums et des églises, Eero Saarinen a créé un champion Jefferson National Expansion Memorial et aussi un gratte-ciel – le siège de CBS à New York (1960-64).

12. Arne Jacobsen (1902 – 1971)

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen était un designer et architecte danois, reconnu pour sa contribution importante au fonctionnalisme du bâtiment. Il a été le premier ingénieur à introduire le style moderne au Danemark et à le développer davantage grâce à sa polyvalence et à son art visuel.

Parmi sa grande variété de tâches, 2 structures célèbres se détachent: le terminal de la société de vol scandinave SAS et le Royal Hotel de Copenhague. Pour le dernier projet, Jacobsen a conçu et conçu tout, du travail intérieur aux meubles en passant par les matériaux et les petites informations comme la lumière ou les rideaux. Pour sa tâche de musée national à Klampenborg, Jacobsen a reçu une médaille d’or à l’Académie.

13. Tadao Ando (Né en 1941) Tadao Ando

Tadao Ando, ​​un designer autodidacte japonais, fait la promotion de la simplicité en mettant l’accent sur le fait d’avoir des pièces vides. Bien qu’il soit tout au sujet de l’élégance et des conceptions faciles, le vainqueur du prix Pritzker incorpore des circulations spatiales complexes. Cela révèle que l’ingénieur japonais associe la simplicité au design et aussi à la sophistication.

Ando aime également inclure la nature dans son architecture, car cela rehausse l’attrait général des styles. La plupart de ses travaux sont compris pour une utilisation optimale de la lumière naturelle. Son idée du style résonne très bien avec la conception architecturale japonaise standard et pour cette raison, il est qualifié de «régionaliste vital».

Son utilisation fantastique de la lumière, de la nature, de l’espace, ainsi que des surfaces murales en béton nu pour la construction et la construction de la « Maison Azuma » a fait de lui le champion légitime du prix annuel de l’Institut d’architecture du Japon. En plus de cela, Ando est également très apprécié pour ses créations largement reconnaissables – l’église sur l’eau en 1988 et également l’église de la lumière en 1989.

14. Zaha Hadid (1950-2016)

Zaha Hadid

Zaha Hadid, une ingénieure britannique d’origine irakienne, se distingue par ses conceptions déconstructives radicales. En 2004, elle est devenue la première femme designer à remporter le prix d’architecture Pritzker. Bien que Hadid soit connue pour ses nombreux emplois incroyables, son travail le plus important reste le plus efficace de tous. Son travail initial important – la caserne de pompiers Vitra à Weil am Rhein, en Allemagne, était composée d’avions angulaires sages qui ressemblaient au vol d’un oiseau.

Parallèlement à cela, ses autres projets importants incluent IBA Housing à Berlin, la salle d’exposition Land Formation One à Weil et Rhein. Dans ces grandes tâches, Hadid a découvert et essayé le design sculptural et les zones adjacentes imaginatives.

En 2003, Hadid a fini par être la toute première femme à concevoir une galerie américaine – Lois & & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art. Il est construit à partir d’une collection de cubes et d’espaces et la façade de la galerie a un verre transparent à l’extérieur.

15. Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer était sans doute le meilleur style au Brésil. Il a été crédité pour la conception de pièces principales telles que le bâtiment du ministère de l’Éducation ainsi que la santé, l’installation de Pampulha – connue pour l’immobilier, une église fantastique, un site de casino, un casino, un restaurant, un club de yacht privé, ainsi qu’un club de golf.

Ses divers autres emplois dans le bâtiment comprennent le bâtiment du ministère de la Défense à Brasilia et l’Université de Constantine à Constantine, en Algérie. Dans toutes ses tâches, l’ingénieur a incroyablement utilisé des contours abstraits et aussi des styles qui ont donné à ses structures un aspect moderne et tendance.

16. IM Pei (1917-2019)

IMPei

L’architecte américain d’origine chinoise – Ieoh Ming Pei – a travaillé avec soin avec un certain nombre d’entreprises de construction. Pei a créé de nombreux cadres modernes comprenant la chapelle commémorative Luce, Tawan; le Everson Museum of Art, New York; et aussi le laboratoire Mesa du National Center for Atmospheric Research, Colorado.

L’ingénieur distingué a également développé une tour de contrôle pentagonale pour la Federal Aviation Agency qui a été installée dans une variété de terminaux d’aéroport américains. L’idée de base qui apparaît bien dans ses structures et ses conceptions est la connexion entre aujourd’hui et le précédent au lieu de vérifier le style comme futur vs précédent. En raison de ce point de vue, les structures de Pei sont un mélange étonnant d’éléments standard et d’éléments progressifs comme des géométries.

17. Yasuhiro Yamashita (né en 1960)

Yasuhiro Yamashita est un éminent ingénieur japonais qui a également un cabinet d’architecture Atelier Tekuto. Alors que de nombreux ingénieurs se concentrent sur des aménagements sophistiqués ainsi que sur des pièces immenses, la conception de Yamashita diffère du fait que la plupart de ses projets consistent en de petites maisons.

Il met volontairement en évidence des styles soignés, simples et élégants qui plaisent à toutes sortes de personnes. L’exemple qui convient à son immobilier bon marché est la résidence de l’artiste qu’il a construite en 2008 à Kita-ku, Tokyo. Le charme de votre maison réside dans sa simplicité et l’utilisation de différents types de matériaux.

18. Shigeru Ban (né en 1957)

Interdiction de Shigeru

Un designer japonais de renom, Interdiction de Shigeru est connu pour ses emplois non conventionnels qui l’ont classé dans la publication Time comme l’un des innovateurs du 21e siècle dans la maîtrise de soi du design.

Restriction a une conception de bâtiment distinctive car il produit une grande partie de la transaction avec du papier, en utilisant des tubes en carton recyclé. La raison pour laquelle il le fait est que le papier est économique et recyclable. Par exemple, Ban a construit une structure japonaise à l’Expo 2000 à Hanovre, en Allemagne avec le designer Frei Otto. On pense que la structure de 72 mètres de long a été développée à partir de tubes en papier. En raison de son style avant-gardiste, son art de la construction est considéré comme « des cadres imperceptibles ».

Il fait aussi bien que construit ses bâtiments comme s’il pouvait facilement attirer l’attention de loin. Son éducation et son apprentissage occidentaux ainsi que les coutumes orientales l’ont en fait aidé à combiner les deux dans bon nombre de ses projets. Ses structures innovantes sont une brillante expression des formes occidentales et orientales.

19. John Pawson (né en 1949)

John Pawson (à droite) avec son ami

Né en Angleterre, John Pawson est un architecte britannique populaire qui a remporté plusieurs prix pour son travail exceptionnel tels que le RIBA London Special Award, le RIBA National Award et également le Blueprint Architect of the Year.

Comme divers autres ingénieurs modernes du milieu du siècle, Pawson est tout au sujet des attraits visuels minimaux. Ses projets témoignent de la façon dont il affiche la simplicité dans le plus grand raffinement. L’aide la plus importante pour laquelle Pawson est connu est sa galerie de mise en page à Londres. Le musée utilise à merveille la lumière, la pièce et aussi les proportions. Comme son travail se concentre sur le minimaliste visuel, le musée est un affichage moderne d’informations dépouillées, de surfaces murales blanches unies, de verre sans cadre et également d’un manque de joints.

Selon lui, « j’apprécie les zones dégagées. J’apprécie le minimum absolu. Je découvre cela agréable. J’adore aussi les choses parfaitement faites … J’ai besoin d’aller dans tous les sens ».

Quelques autres projets remarquables qui sont un bel exemple de son style de design inégalé sont la Cannelle Cake Shop de Londres, l’appartement ou les condos New Wardour Castle, les magasins Calvin Klein comme la résidence royale de glace sur Madison Avenue, etc.

20. Jean Nouvel (né en 1945)

Jean Nouvel

Jean Nouvel est un architecte français réputé pour sa très petite conception de bâtiments. En raison de ses mises en page contemporaines simples et sophistiquées, il a remporté 3 distinctions distinguées; l’un est le prix Aga Khan en 1989, le prix Pritzker en 2008 et le prix Wolf en 2005.

Avez-vous compris qu’il a développé plus de vingt bâtiments à travers le monde? Chaque structure est spéciale dans ses propres moyens. Ce qui est commun parmi ses bâtiments, c’est l’utilisation de contrastes. Il cherche sa motivation à partir d’un vaste éventail de thèmes, allant de l’histoire au cinéma aux œuvres littéraires au futurisme. En raison de ses styles exceptionnellement uniques, il a eu la capacité de créer une large sélection de pièces primaires.

Certains des emplois les plus remarquables du Nouvel sont le Centre de la culture et des congrès (2000), Euralille (1995), la Fondation Cartier met I’Art Contemporain (1994), ainsi que l’Institut du monde arabe (1987).

Inutile de dire que sans la motivation, les idées et les efforts de ces designers renommés, le design moderne du milieu du siècle ne serait pas aussi important qu’il est pris en compte aujourd’hui.

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Lana Guillot
Lana Guillot

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